1．影像图形
影像图形是视觉传达中重要的表现形式之一。影像图形分为三大类：第一类为平面影像图形，它是以黑白剪影为基础，通过物体外形轮廓的平面造型来传达一定的信息。这类影像图形主要表现物体固有的形和影，表现中以整体轮廓构形，而不注重细节的处理，要抓住对象的特征，选择好角度。图像的重心要稳，无论是静止或者运动，其黑白关系都要稳，线和面要保持平衡，要有大小、方圆、疏密、曲折等对比关系，把复杂的对象看成最简练的点、线、面。如中国传统的民间剪纸和皮影，在很大程度上就是这种形式的具体体现。它通过光线产生不同形态的影像，这种传统的构形方法也是劳动人民利用影像艺术表现美好的生活与理想的具体表现。第二类是指影像图形的立体变化，如传统的木刻、版画，通过光线照射而产生阴影，将主形与阴影变化以黑白效果构成，即表现出物象的立体感，也使图像产生了丰富的层次变化，这样就二维的平面空间里表现出三维立体效果。第三类是指综合影像图形。这种图形的构成多是二维平面与三维立体或其它造型要素的综合体，它使单纯的图像变得较为丰富、复杂，传达出更为具象的信息。它在造型中加强了视觉冲击力和目的性，在手法中更加强了黑白关系与点、线、面的细微处理，较前两类更具体更完善，在视觉传达中能很快地表明主题及作者意向，实用性较强。
2．透叠图形
透叠图形在形象构成中涉及到形与空间的关系以及形与形的关系，亦即 “图”与“底”的空间关系。有形的构成，必有空间的存在。图形的透叠是由两个或两个以上的形态叠加而形成，被叠加的部分因改变了原有的形态而产生出新的形态，它有透明感，并保留各形态间的轮廓与空间、对比等关系要素。它可以把所有的部分以最新颖的形式或造型重新组合排列，通过新的组合叠加，能够发现预想不到的新的要素关系，从而揭示出一些物形被掩盖的特征。
透叠图形在现代设计领域中应用很广，正负摄影底片的合成、有机玻璃等透明材料的合成、计算机技术的应用等极大地丰富了透叠图形的形式感和表现性，它带给人们的同样是一个精彩的、奇妙的、幻觉般的未来世界。
3．渐变图形（异变图形）
渐变图形是指基本形态或骨格规律性的、循序的、按形式美法则的变化，这种变化多以节奏、韵律、图像的异态发展而完成其过程。渐变形态或骨格的精密组织能引起视觉上的特殊效果，如产生错视、空间运动感和刺激感。在渐变骨格之疏密夸张时对比明显，密的部分常会成为高潮点。基本形态的渐变可表现在形态本身或方向、位置、大小、色彩、形状等方面，同时也可以利用平面空间使物体在空间中改变角度时所产生的正面与侧面的各种渐变。此外，还可以按前大后小的空间透视原理改变主体形态，在主体形态渐变中，可以是两个形的相互增减而使形状渐变或以形的分裂与迁移而形成各种渐变基本形，也可以使形态由一个形渐变成另一个形的移入渐变。如荷兰画家埃舍尔在堪称经典之作的《天与水》的画中充分利用了同构，使水中的鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中。图形的下面是黑色的水，水中有白色的鱼在游动，渐渐地过渡成白色的天空，水中的鱼也转化成天空中飞翔的黑鸟。它们相互衬托在一起，生动而自然，天地相连，时空相合，在形象和意义之间充满了相似、对应和隐喻。埃舍尔用某些相关的性质和结构去暗示意义，这是相似性联想的结果，是图形主题的隐喻。总之，形态无论采用何种视觉元素变化，都可以取得预期的效果。在图形创意中要使渐变具有节奏和韵律，具体讲应注意以下几点：一是渐变形态的始与终；二是渐变基本形的大小数目与比例；三是渐变形态的渐变方法及程序处理；四是形态的局部与整体性的关系。渐变在造型中可以不受自然规律的限制，只要有创意好，完全能使形态无限变化，从而形成无数的奇异图像。渐变图形可分为同形渐变和异形渐变两种。
4．共生图形
“共生”原是生物中的现象，特指两个互无关系的生物通过结合而产生了新的生物形态。将共生原理运用到设计中使产生了共生图形。共生图形是以相互依存为前提而共同存在的，二者缺一不可，当对方消失时，另一方也就无法存在，也就无共用可言。共生图形是以线或面为依存条件，当人们关注一幅共生图形时，有时总是会有选择地以少数事物或形态作为知觉的对象，被知觉的对象好像从中跳了出来，而其它形态则退到了后面去。跳出来的就是知觉的对象，而退到“后面”去的形态就是背景。共生图形显现出模棱两可性，它创造了一个特殊的形体，它必须保证图形的集合性与完整性。毕加索的《和平的面容》就是借共用线把和平鸽、橄榄枝和人面巧妙地组合为一体。画家通过夸张、变形、加工、取舍等一系列的艺术手段将主观意念与客观现实有机地结合起来，虚中生实，实中生虚，虚实互化，形态浑然一体，将简练的造型语言发挥到了极点。
在图形创意中形体相互重合，线条相互借用，异中求同，共生共用，使理想成为现实，使异想成为可能，这是艺术家出奇制胜的表现于法。它通过形的转换与巧妙配置使图形达到良好的艺术效果。
5．异态图形
异态图形是指把反常态的、荒诞的、违背逻辑的图形构成组合在一起，从而打破了自然界的客观现实。在超现实主义的作品中，物体形状与名称之间不存在非有不可或不可转换的联系，任何物形都可以用其它东西替代，从而改变原有的相貌，如西班牙超现实主义画家达利在拆解传统艺术的过程中，常常把古典的符号与现实并置，创作出大量的古典与现代图形交叠的异态作品。如维纳斯雕像早已成为西方美术传统的经典，而达利有意识地背叛历史，将维纳斯雕像与现代装饰融合一起，创造出新的、奇特的异态维纳斯。
6．矛盾图形
矛盾图形是由矛盾的空间与透视派生出来的。人类生存的空间是在重力场中，所有的建筑与大厦都是垂直稳定的，墙面是垂直的，地面是水平的。如果破坏了这种物理的、经验的日常感觉，抛开地球的吸引力，则将表现出异常的危机心理。在平面中如果出现矛盾的图形，同样会在视觉上给人以荒谬感。如埃舍尔的版画作品《相对性》，它表现了人、建筑、楼梯与空间的矛盾关系。人沿楼梯由下而上前进，经过几个转折点，很自然地又从上面回到了出发地。一会儿是向上走，一会儿是向下走，完全没有一个固定的方向，从多角度皆可看到物形组合在一起的矛盾性。画家另一幅版画《凹和凸》，通过人与建筑表现了几个相似的转换。三个小房子彼此相邻，每座下面都有一个交叉的拱形房顶，深入观察可以看到左边房子的外观、右边房子的内部以及中间那座房子的外部与内部。由于知觉中对象和背景图形的视觉交换，因此，人们既可以把这个图形的楼梯看成向上，也可以看成向下，房子既可看成室内又可看成室外。这种无定性的视觉感受是知觉中明、暗变化及相互关系作用所造成的。在空间里任何物形都可以相互借用或转化，每个形态都是在矛盾中和反常规中存在，这种混乱的透视变化和明暗对比强烈地产生了幻想中的神秘感、恐怖感与矛盾感
7．断连图形
断连图形是现代广告设计中常用的表现手法，它以探求形态的生动性为宗旨。为了加强视觉冲击力和形式感，可将整体形态按一定的规律打散、重组、切断、移动或延长变形，使形态出现动感和笔断气连的视觉效果，有时主体形象会出现跳跃感和节奏感，但它仍将具有原型的意义。在设计中尝试改变形态的方式有多种，可以横断、坚断或斜断，可以改变被切去部分的位置和方向，也可采用容易抓取的方向制造出剪影或其它效果。
8．扭曲图形
扭曲图形在设计中又称为“变形”。通过大胆的夸张造型，在视觉上产生“装饰性”这种“装饰性”是以人的理想和形式美的法则为规范的，与一般所指的“装饰”在内涵上有一定的区别。在艺术的形式特点上，它是以特有的秩序和自律来控制。当西方的写实表现技法成熟之后，人们开始腻烦，并开始寻求新的造型方式。照相技术的产生加强了写实主义的腻烦程度，于是各种现代派艺术、变形艺术群起。如法国现代画家莫迪里亚尼的油画作品行意识地将人的脸拉长、变形；印尼的木雕和非洲的木雕也同样表现出修长与拙趣；中国皮影戏中人物程式化的处理，表现手法大胆，造型简练意深。现代计算机图形艺术极大地丰富了图像的变化，其中扭曲图形在广告中应用非常之广。这些作品打破了人物的常规生理结构特点，夸张了人物动态、表情，否定了真实的一面，使造型走向了另一个极端，在视觉上心理上使人们真正感受到与众不同的形式美。
9．替换图形
替换图形，即形和意的转换。是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。19世纪末，塔尔博特发明了世界上第一张显微照片；之后美国人约翰·卡尔·莫斯发明照相裱版工艺，宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需要，设计师们很快的吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式——意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
10．卡通图形
卡通图形是以夸张变形为主要特点。这里的“夸张”与“变形”不是图像的扭曲，而是通过造型手段使物形特征更加鲜明，更加典型且富有感情，并且加强了叙事和传情的效果。它集神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、动态的夸张为一体，依据艺术家的想像力与创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观精神色彩使形态得到改变，从而创造出理想中的形式美。
在卡通形象造型中，重要的是需要认真地、有目的性地进行综合分析，要避免形态关系的失调与脱节，在经过深思熟虑后再高度地进行提炼和概括，掌握形态比例的变化特征，服饰与人物的特征，五官神态与性格特征，在此基础上才能大胆地进行结构夸张变形，体现出人物的喜怒哀乐，体现出手势等肢体动作的变化。
进行卡通图形设计必须具备熟练的绘画技巧和丰富的想像力。今天的“卡通”概念已不仅仅局限于动画影片的复制与再现，在广告创意、企业形象、影视及连环漫画等领域，卡通图形得到了更广泛的传播，它再现了艺术家的想像力和创造力。
11．文字图形
文字是人类彼此沟通的视觉符号，是语言的视觉表现。优秀的文字图形在传播过程中能起到事半功倍的作用，能有效地增强视觉冲击力和传播力度。
所谓文字图形就是通过对文字结构的分析、研究，重新进行形态的重组与变化，使其与所要表达的字意相协调一致。在进行文字笔画的空间或部首结构的设计安排中，要充分考虑视觉美感，无论采用写实或抽象的表现手法，变化的准确性都是至关重要的。在英文组字图形中，可以利用各种字体的夸张变形和排列来突出特点，加强标志性，如横排、直排、折排、曲排、套排等方法。在设计中主体字母可与背景图案结合，也可独立变化出新的形态，如美国阿兰·佩考里克的作品《胡须》，作者将书名字母巧妙地变化为人物两颊浓密的美髯，自然而合理。另一幅为中国民间的花鸟字，以花卉和鸟的形象组合构成，借以寄托祥瑞美满的寓意。“会意法”也是图形文字常用的一种表现方法，它是以抽象化的实物图形表达或引申主题含义。在现代视觉传达设计中，类似的文字图形被大量地应用于广告、包装、书籍封面中，它使单一的文字变得丰富多彩，大大地提高了可读性与趣味性，它使传播更加有效。
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