企业标识设计是一种视觉艺术，人们在接受标识所传达的信息的同时，对标识的美感也在起作用，引起人们对标识的美感冲动。公司标识的设计应遵循以下美学原则：
一、统一和变革
标志愈加简单，愈加简练，愈加有一种美感。人在看图形的时候会有一种愉悦的感觉，所以统一是标志图形设计的基本原则。但是如果只有统一的，没有变化的图形，就不能给人以感觉刺激。让人觉得枯燥乏味，就像一片没有生命的平静之水，所以过分的统一让人觉得刻板单调。但是太多的变化必然又会导致混杂和繁杂。变中求变，变中求变，是解决这个问题的规律所在。我们所说的“变中求统一”，主要是在构成图形美感图案的点、线、面、体、色、质、量等方面去发挥其一致性，寻求其内在联系。但在统一中求变，是在有机的联系中运用审美因素中的差异性，导致矛盾与变化。它的变体一般有简化，夸张，添加，省略等。
二、对称和平衡
“对称”是指以一条直线为中心，两面形像相同或相近，世界上有许多物象都是以对称的形式存在的，对称也是人们生理和心理上的需要。它有四种形式，即完全对称、相似对称、反向对称、放射对称。平衡点就是寻求非对称的平衡点。
在设计构思上，平衡是指在一定空间范围内，形体之间的视觉力感与形体之间的平衡关系。从设计构思的形象思维角度来看，人们在长期的社会生活实践中，已经产生了某些审美的视觉平衡心理。相对于完全对称形式，均衡形式更多的是灵活和轻巧。平衡的造型和空间外观依赖于视觉感受。也就是说，在自然科学研究中，视觉平衡并非逻辑思考。“对称”和“均衡”是商标标志的两种基本构成形式。使用这种构成形式，主要取决于对内容和功能的要求。
三、类比和联想
类比即类比和模仿，是事物形象之间的折射、寄寓、暗示和模仿。其中联想是一种创造性思维方式。这并非一种理性美的表征，而是与某种美好的事物形象相联系的。这使得标志图形别具风格，使标志图像产生延展效果。图形造型的比拟与联想，其特征是形式的真实感和直观性，或接受自然事物的启示，对形态进行提炼、概括、抽象和升华。采用此方法造型的特点是，在似与不似之间穿插，很有韵味。形与形，事与事，意与意，意与形，义与无义，有义与无义。象征式的标识，比较含蓄，有一定的联想和寄托，但必须设计巧妙，能让人容易理解，否则会让人费解，而降低标识的作用。
四、节奏和节奏
韵律和韵律是物体成分(包括图形成分)经常重复的特性。乐曲中，节奏表现为各种时值和力度的音调，以及交替变化的对比关系。节奏是由一定的比例和规律决定节奏的变化。节奏美是条理性、重复、连续等艺术形式的表现，韵律美则是抑扬的节奏有规律的重复，有组织的变化。当代符号，对节奏的研究和运用更为深入。韵律不仅仅体现在图形上，还体现在造型元素的“线条”上。举例来说，直线本身只有长度和粗细的变化，而没有韵律，一旦量的变化与艺术的变化相统一，就会产生韵律感，这是通过韵律的渐变来表现的。如逐渐变大变小，变多变少，变长变短，变粗变细，变密变疏，在色调上表现为渐强变弱，渐深变浅，渐浓变淡。
设计时若将线条的长短、粗细、方位等进行不同的变化与功能的结合，则会创造出不同的韵律形态美感。
5.协调与对比
我们所说的调和，就是相互接近，相互协调，相互联系，具有完整统一的作用。自古以来，和谐就是美的形式法则的主要内容。它的具体内容包括表现手法的齐一性、形体的连贯性、线面性、色彩的协调性等。反差则表现为相互影响，相互衬托，更加突出各自的特点。
对比与调和在标志设计中应用极其广泛，如大小、方向、虚实、高低、粗、窄、长、长、直、厚、升、降、散、散、动等对比中又着重于对比中求调和的因素，以求达到多样统一的效果，所以在标志设计中要善于制造对比中的矛盾，也要善于解决矛盾，调和中有矛盾，对比中有协调。常见的对比方法有形状对比，颜色对比，排列对比，纹理对比，感觉对比。
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